Filmsterren houden van juwelen

shirley-temple

Shirley Temple was de eerste filmster om juwelen te promoten

We trappen wellicht een open deur in door te stellen dat filmsterren houden van juwelen en diamanten. In het boek ‘Bejeweled’ tonen de auteurs Penny Proddow en Marion Fasel aan dat dit een waarheid als een koe is.

In het boek krijgen we een aantal frappante voorbeelden. Zo verwijzen ze naar de Oscaruitreiking van 1996, waar niet minder dan 29 filmsterren juwelen van het befaamde huis Harry Winston droegen.

Onder de aanwezigen stal vooral Angela Bassett de show met het oogverblindende diamanten collier van 273 karaat, goed voor een bedrag van ruim 6,5 miljoen dollar.

Harry Winston

Harry Winston (1 maart 1896 – 28 december 1978)

Juwelenontwerper Harry Winston was destijds een van de eersten om met filmsterren uit te pakken. In 1934 was hij er als de kippen bij om het toenmalige wereldberoemde filmsterretje Shirley Temple in te huren voor publiciteitsfoto’s voor zijn juwelen.

Nadien zouden velen zijn voorbeeld volgen. Nu is het elk jaar bij de uitreiking van de Oscars en andere belangrijke evenementen een strijd tussen de juwelenontwerpers om de grootste sterren voor hun kar te spannen.

Vorsten

Voordien was die rol voorbehouden voor de verschillende koninklijke hoven. Als een juwelier destijds de opdracht van een vorst kreeg om een juweel te ontwerpen, was zijn broodje gebakken.

Hij kon er dan zeker van zijn dan ook andere opdrachten van de adel zouden volgen, want edelen wilden graag de koningen en koninginnen na-apen. Een juweel voor een vorst was bijgevolg meteen het begin van een volledige reeks, want de juwelier kreeg dan doorgaans de opdracht om variaties op hetzelfde thema te maken.

Smaakiconen

In de twintigste eeuw namen de filmsterren de rol van de royals als promotor van juwelen in. In plaats van de koningen, koninginnen, prinsen en prinsessen zijn het nu de acteurs en actrices die een voorbeeldfunctie krijgen. Ze worden als het ware de smaakiconen van deze tijd.

Een belangrijke rol hierbij speelden en spelen de luxemagazines als Vogue, Look, Elle, Harper’s Bazaar en dergelijke. Juweliers waren en zijn wat graag bereid hun creaties uit te lenen voor fotosessies met de sterren, die op hun beurt blij zijn met de extra aandacht zodat het voor iedereen een winwin-situatie is. Niet zelden krijgen de filmsterren naast het juweel ook nog een fors bedrag erbovenop om reclame voor de juwelenontwerper te maken.

Intussen worden de sieraden van grote huizen als Verdura , David Webb, Van Cleef & Arpels en Cartier vaak in één adem vernoemd met grote namen als Elizabeth Taylor, Meryl Streep en andere filmtoppers. Juweliers maken voor hen uitzonderlijke creaties, die ze zelf bovendien in een goedkopere versie uitbrengen om ieders beurs te plezieren.

Bronnen:

Foto’s via wikipedia

Team Info-web

Bewaren

De juwelen van Salvador Dali

 Salvador Dali, The Royal Heart

The Royal Heart Salvador Dali

Salvador Dali wordt beschouwd als een van de grootmeesters van de modern kunst. Geboren in de Spaanse stad Figueras op 11 mei 1904 werd hij een van de grootste surrealistische kunstenaar van zijn tijd. Dali maakte niet alleen tekeningen, schilderijen en sculpturen, maar ook juwelen die nu ongekende hoge prijzen halen.

Salvador Dalí

Salvador Dalí

 

 

 

 

Espace Dali

Wie een weekendje Parijs boekt, moet naast de klassiekers zoals de Eifeltoren en de Arc de Triomphe zeker ook eens naar de kunstenaarswijk Montmartre afzakken. Daar vind je niet alleen een massa helaas steeds meer toeristische restaurantjes die van hun pluimen verliezen, maar gelukkig ook de Espace Dali. Deze tentoonstelling biedt een mooi overzicht van het leven en werk van Salavador Dali, de man die zichzelf een genie vond en van oordeel was dat hij recht had op alle mogelijke en onmogelijke krankzinnigheden.

Bijzonder kind

Al in zijn vroege jeugd was het duidelijk dat Salvadir Dali een bijzonder kind was. Evenzeer excentriek als talentvol schilder hij al op zesjarige leeftijd het ‘landschap bij Figueras’.

Dali was overtuigd van zijn kunnen volgde kunstacademie in Madrid. Op 24-jarige leeftijd exposeerde hij al in Pittsburgh, maar hij bleef niet in Amerika. Liever ging hij naar Parijs, waar hij aansluiting kreeg bij de Surrealistische Groep. Dit betrof een groepje getalenteerde kunstenaars, zowel op het vlak van beeldend werk, schilderijen, tekeningen als juwelen en sieraden.

Hij ontmoette er ook gala, de vrouw die zowel zijn minnares, muze als manager zou worden.

Gala Dali Salvador Muse en Vrouw

Gala Dali Salvador Muse en Vrouw

Eeuwig student

Dali werd bekend omwille van expressief surrealisme, maar achter deze gekte ging een grondige kennis van de realiteit schuil. Hij noemde zich graag een eeuwig student, steeds op zoek naar de geheimen achter de talloze kunstwerken die hij bestudeerde.

Ook op het vlak van juwelen en sieraden deed Dali de nodige research. In zijn vrije tijd was hij vaak terug te vinden bij juweliers en ontwerpers van sieraden. Hij ondervroeg hen om de knepen van het vak te kennen en kwam alles te weten over goud, zilver, diamant, briljanten, parels en andere edelstenen.

Ook bestudeerde hij de technieken om ringen, armbanden, halskettingen, colliers en diademen te maken. “Ik weet er alles over”, zei hij ooit in de hem kenschetsende weinig bescheiden stijl. “Als ik wou, zou ik de beste juwelenontwerper aller tijden kunnen worden. sterker zelfs, ik bén dat ook… Maar hou het geheim, of de dames komen aan mijn hoofd zeuren om voor hen een juweel te maken en dan kom ik niet meer aan schilderen toe.”

Slappe horloges

Een van de vele dada’s van Dali vormen de beroemde ‘slappe’ horloges ‘The Persistence of Memory’. In de rijke verbeeldingskracht van de kunstenaar is een horloge niet langer een sieraad dat de tijd moet aangeven of gewoon een mooi juweel met diamanten bezet, maar een surrealistisch voorwerp dat geen band meer heeft met de werkelijkheid.

“Ik geef niet om de tijd, want de tijd geeft niet om mij”, aldus Dali. “Waarom mij nog om de realiteit bekommeren?”

The Royal Heart

In het museum van Figueres (Pujada del Castell) is een collectie te zien van 37 juwelen in goud en kostbare edelstenen en zeven tekeningen en schilderijen die Salvador Dali maakte bij het ontwerpen van deze juwelen tussen 1941 en 1970. Bekendste van deze juwelen is het vermaarde Royal Heart. Dit juweel is gemaakt van goud met 46 robijnen, 42 diamanten en vier smaragden. Het juweel is zodanig opgevat dat het centrale deel als een echt hart ‘klopt’. Dali zei er zelf over: “zonder publiek, zonder toeschouwers vervullen juwelen niet de functie waarvoor ze gemaakt zijn. De kijker is de ultieme artiest.”

Bronnen:

  • Afbeelding: The Royal Heart via wikiart.org
  • Afbeelding: Van Salvator Dali zelf via Wikipedia
  • Afbeelding: Gala Dali Salvador Muse en Vrouw via Wikipedia
  • De verschillende video’s via youtube.

Team Info-web

De keizerlijke juwelen van Sisi

sisi-by-Raab

Keizerin Sisi met een van haar beroemde diademen en halskettingen

Wie de kans krijgt het Schloss Schönbrunn in Wenen te bezoeken moet dat zeker doen, want het straalt de grandeur van de Habsburgers uit. Het kasteel behoort tot de grootste schatten van Wenen, en dat wil wat zeggen. Het is uitgegroeid tot een permanent museum van de leefwereld van Keizer Franz-Joseph, de laatste van het geslacht der Habsburgers. Keizerin Sisi maakte de plek wereldberoemd. Hier liet de keizerin zich graag omringen door haar hofhouding en pronkte ze wat graag met haar keizerlijke juwelen.

Burcht tegen de Turken

Kronprinzengarten Schoenbrunn

De geschiedenis van Schloss Schönbrunn gaat terug tot de 17de eeuw. In 1683 bouwden de Habsburgers dit slot als beschermde burcht tegen de Turken die toen Wenen bedreigden. Maar de Habsburgers wilden van het slot ook een waar pronkstuk maken. Zo werd de Oostenrijkse barokmeester Fisher von Erlach aangetrokken om aan het slot een eigen, zo weelderig mogelijk karakter te geven.
Het barokke element werd nog versterkt tijdens de regeerperiode van Keizerin Maria-Theresia. Zij gaf Nicolaus Pacassi de opdracht om het wat robuuste uiterlijk van het slot te verfijnen. Hij gaf de burcht een heel wat romantischer uitstraling, met de nodige frivole hoekjes en kanten. Het huidige karakter van Schloss Schönbrunn werd grotendeels door Pacassi vastgelegd.

Drama’s

Haar opvolger Keizer Franz-Joseph werd de laatste keizerlijke bewoner van Schloss Schönbrunn.

Keizer Franz Joseph

Keizer Franz Joseph

Franz-Joseph was al tijdens zijn leven een legende. Hij liet in 1857 de versterkingen rond de stad en de schitterende Ringstrasse oprichten.
De moord op zijn neef Franz-Ferdinand in Sarajevo in 1914 betekende het begin van de Eerste Wereldoorlog. Franz-Jozeph werd opgevolgd door Karel I, die in november 1918 bij de Wapenstilstand definitief aan de troon verzaakte. Door de wet van 3 april 1919 hief de republiek Oostenrijk alle rechten van de titel aartshertog op en wees alle Habsburgers die niet wilden inbinden het land uit. Meteen het einde van een keizerrijk. Bij deze troonsafstand wou Keizerin Zita met haar hele gevolg in Schloss Schönbrunn collectief zelfmoord plegen, maar ze bedacht zich net op tijd.

Barokke weelde

Overal in het slot wordt de aandacht van de bezoeker afgeleid door de kwistig uitgestalde barokke weelde. Bladgoud alom, schitterende lambriseringen en oogverblindende kroonluchters van de beste kunstenaars uit hun tijd zorgen ervoor dat je niet weet waar eerst te kijken.

Barok en rococo reiken elkaar de hand in een symbiose van verfijnde stijl en exuberant maniërisme. Het valt moeilijk te geloven dat in deze uitbundige omgeving, die als vanzelf uitnodigt tot feesten, de keizer zich tot diep in de nacht moest buigen over documenten en kaarten, om samen met zijn ministers, hofbeambten en regeringschefs te beslissen over het lot van de wereld.
Hier hield de keizer elke maandag en donderdag audiëntie om naar de grieven van zijn bevolking te luisteren. Door dat nauwe contact met de bevolking was Franz-Joseph erg geliefd, en tot op hoge leeftijd bleef hij zich voor zijn mensen inspannen. Als de muren hier oren en ook lippen zouden hebben, zouden zij heel wat kunnen vertellen over een vervlogen maar o zo boeiende tijd.

Keizerin Sisi

In de schrijfkamer van Franz-Joseph hangen een aantal foto’s en schilderijen die tot het privé-leven van de keizer behoren. Hier begon hij elke dag om vijf uur al aan zijn arbeidsdag. Soms ging hij zelfs zo ver dat hij zichzelf geen ogenblik rust gunde en zijn maaltijden tussen het werk door snel aan zijn schrijftafel nuttigde.
Het slot roept ook de geest van Keizerin Elisabeth op. De toegewijde echtgenote van Franz-Joseph werd postuum wereldbekend onder haar bijnaam Sisi dankzij de schitterende vertolking van Romy Schneider in de gelijknamige film.

Maar ook tijdens haar leven stond Elisabeth bekend als een warme, gevoelige vrouw met een onafhankelijke geest, lichtjes extravagant maar toch nooit storend excentriek. Dat zijn tenminste de praatjes uit de officiële geschiedschrijving van het hof, want in werkelijkheid leed Sisi vaak aan depressies en kon ze druk van de troon niet aan. En dat werd er niet beter op toen haar zoon Rudolf om het leven kwam.
Ze kon zich troosten met haar prachtige collectie juwelen, die keizerlijke grandeur uitstralen. Ze bezat een massa oorringen, diademen, halskettingen, armbanden en andere sieraden waarbij goud, diamant, zilver en andere edelmetalen rijkelijk aanwezig waren.

Bronnen:

  • Afbeelding Keizerin Sisi geschildert door Georg Raab via Wikimedia Commons.
  • Afbeelding Kasteel Schoenbrunn met het Kronprinzengarten via Wikimedia Commons.
  • Afbeelding Porselijnkamer Kasteel Schoenbrunn via Pintrest
  • Afbeelding v. Romy Schneider als Sisi via Pintrest

Glamourjuwelen

catherine_the_great

Juwelen kunnen een koninklijke glamour uitstralen

De mooiste glamourjuwelen in de vorm van planten en dieren doen ons alleen maar wegdromen. Koningen begeren ze en schenken ze aan hun gemalin of minnares, en heel af en toe worden ze samengebracht voor een prestigieuze tentoonstelling.

Betekenis

Juwelen uit de koninklijke sfeer vallen op door hun vakmanschap en het aantal gebruikte edelstenen, blinken uit door hun historische waarde, de innoverende technieken waarmee ze tot stand gekomen zijn en natuurlijk de eigenaar.

Tijdens de renaissance kon je frequent rozen, lelies, leeuwen, arenden en andere onverschrokken dieren terugvinden op de vaak uitvoerig gedecoreerde wapenschilden van de adel en de ridders.

Enkele voorbeelden daarvan zijn het beroemde huis van Habsburg met het Gulden Vlies en de historische Franse orde van de Heilige Geest.

Vanaf 1850 werden diamantjuwelen veeleer geïnspireerd op de literaire meesterwerk van die tijd, waarin emoties en verlangens door dieren en planten werden voorgesteld.

Koninklijke pracht

De talrijke diamanten, robijnen en saffieren van de Orde van het Gulden Vlies (1790) zijn een prachtig voorbeeld van de schitterende edelstenen uit de vermaarde Braziliaanse diamantmijnen.

Voorbeelden van deze juwelen zijn terug te vinden in het Palacio da Ajuda in het Portugese Lissabon.

Palacio Ajuda

Fuchsia diadeem

Fuchsia diadeem

Fuchsia diadeem – Thurn und Taxis

Ook de diamanten tiara uit 1845, beter bekend als het Fuchia diadeem, is de moeite van het bekijken en koesteren waard. Dit schitterende sieraad is eigendom van Thurn und Taxis.

 

 

 

De oogverblindende Pauwenveer, een met goud bezette speld, werd in de 19de eeuw gemaakt en was samen met enkele andere pronkstukken door Mellerio te kijk aangeboden op de Wereldtentoonstelling van 1867.

Dit prachtig juweel maakt intussen deel uit van de collectie van het beroemde juwelenhuis Sandra Cronan Ltd.

Tudor Roos

Een andere eye catcher is de verfijnde Tudor Roos, een corsagejuweel in de vorm van een bloeiende roos.

Prinses Mathilde, niet de onze maar de dochter van de broer van Napoleon, erfde dit intrigerende diamanten kunstwerk van keizerin Eugenie.

Ook het corsagejuweel van Cartier, samengesteld uit twee lelietakken en een centraal geplaatste diamant, is een schitterend voorbeeld van oogverblindende juweelkunst.

Hetzelfde kan gezegd worden van de Kokoshnik tiara uit 1911, eigendom van de hertog en hertogin van Westminster.

Dit sieraad is geïnspireerd op de traditionele Russische haartooi van de Romanovs. Kunstenaar Chaumet versierde de tiara met rijen vergeetmijnietjes in diamant op een achtergrond van helder blauw piqué-a-jour email.

En dan is er als uitsmijter nog het beroemde slangenhalssnoer met maar liefst 789 diamanten. Het lichaam van de slang is volledig bezet met edelstenen en de staart kronkelt elegant rond de hals. Het werd in 1919 in Parijs gemaakt en behoort intussen tot de wereldvermaarde collectie van Cartier.

Bronnen:
Verschillende foto’s via Pintrest en wikipedia

Team Info-web

Tiara: meest dramatische juweel

In de loop der tijden is de tiara uitgegroeid tot het meest dramatische en beladen van alle juwelen. Het is zowel opzichtig als opmerkelijk, en voor veel vrouwen is hun huwelijksdag de enige gelegenheid dat ze met een tiara kunnen – en durven – uitpakken.

Aandachttrekker

Hoe je het ook draait of keert: een tiara is zodanig opvallend dat de draagster de aandacht trekt van iedereen. Het is allerminst een juweel om dagelijks te dragen en mee naar de bakker te gaan. Wie een tiara heeft, weet dat dit juweel slechts heel uitzonderlijk uit de kluis zal komen. Kosten noch moeite worden gespaard om van een tiara een uniek stuk te maken, opmerkelijk in zijn design en afgewerkt met de mooiste juwelen, sieraden en diamanten.

Fringe Tiara

Een van de meest bekende, zeg maar legendarische, tiara’s is de Fringe Tiara, de met diamanten bezette tiara die Queen Elizabeth droeg ter gelegenheid van haar huwelijk in 1947. De tiara van een van haar bruidsmeisjes moet er trouwens nauwelijks voor onderdoen. Elizabeth wilde dat zo om te vermijden dat alle aandacht naar haar zou gaan.

Napoleon

Een ander opmerkelijk juweel is de met parels en diamanten versierde tiara uit de collectie van de Franse kroonjuwelen (waaronder de bekende Tiara) die keizer Napoleon III voor zijn oogverblindende echtgenote Eugenie liet maken.

Deze tiara was zodanig mooi dat Eugenie het stuk maar één keer heeft durven dragen en dan veilig in de kluis liet opbergen.

Londonderry Tiara

tiara-thursday-on-friday-londonderryWellicht een van de meest indrukwekkende evenementen uit de geschiedenis was het legendarisch gemaskerd bal dat de hertog en hertogin van Devonshire in 1897 gaven ter gelegenheid van het diamanten huwelijksjubileum van koningin Victoria.

Dit prestigieuze gekostumeerd bal was de perfecte gelegenheid voor Theresa, de markiezin van Londonderry, om de befaamde Londonderry Tiara te dragen. Dit absolute pronkstuk was helemaal afgezet met diamanten op een zilveren boord en een gouden bedding.

Volgens de overlevering triomfeerde de markiezin overduidelijk toen zij de verbaasde, ja zelfs jaloerse blikken zag van de leden van Koninklijke familie omwille van zoveel schaamteloos tentoongestelde pracht en praal.

Wilde rozen

Bijna even bekend bij de kenners is de tiara die de excentrieke lady Caroline Lamb droeg op haar huwelijksdag met William Melbourne, later lord Melbourne en eerste minister onder de nog jonge Queen Victoria.

Deze diamanten tiara, een huwelijksgeschenk van haar schoonmoeder, had de opmerkelijke vorm van wilde rozen en anjers. De loszittende blaadjes begonnen bij de minste beweging van het hoofd te trillen.

Deze bloemen, het ultieme symbool van de oprechte liefde van een vrouw voor haar man, werden gekozen door lady Caroline zelf, maar het mocht niet baten. Ze zou haar leven later verwoesten door een desastreuze, hopeloze liefdesgeschiedenis met lord Byron…

Lord Byron

lord Byron

Bronnen:

  • Foto van Fringe Tiara via royalisticism.blogspot.be
  • Foto van Londonderry Tiara via orderofsplendor.blogspot.be
  • Foto van lord Byron via www.biography.com/people/lord-byron-21124525

Team Info-web

De geschiedenis van de gouden armband

De armband, en zeker de gouden armband, is schatplichtig aan de Romeinen. Nog voor het begin van onze jaarrekening kwamen armbanden al veelvuldig in het oude Rome voor. Motieven als slangen en leeuwenhoofden sierden de gouden juwelen van menig Romeinse edeldame. Ze leenden ook enthousiast thema’s van de oude Grieken, zoals honden en bladeren die vaak in Romeinse juwelen worden teruggevonden. Naast edelmetalen gebruikten de Romeinen voor deze armbanden ook glas en gewone stenen.

Slavenarmband

DOM[I]NUS ANCILLAE SUAE.
“van de meester aan zijn slavin”

De grote doorbraak van de gouden armbanden kwam er rond 1820. Juweliers uit Parijs maakten furore met hun prachtige gouden armbanden, bezet met parels. De doorbraak van koralen uit de zee bij de edelsmeedkunst leidde toen tot ware hoogstandjes. Toen vond ook het gebruik ingang om meerdere armbanden te dragen, de ene al mooier en duurder dan de andere. Goud werd toen hét edelmetaal bij uitstek.

French Jewelry from the Petit Palais

Artist Unknown, France, Bracelet, 1820–30, amethysts and gold; Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, ODUT 01955; © Petit Palais / Roger-Viollet. See Bijoux Parisiens: French Jewelry from the Petit Palais, Paris at Joslyn Art Museum, June 4–September 10, 2017

De gouden armband raakte helemaal ingeburgerd in de Victoriaanse tijd. Het modebeeld veranderde toen grondig, en de armband werd een onlosmakelijk deel uit van de stijlvorming van de vrouw van adel.

Nog later, in de periode van de Art Nouveau, werd door juwelenmakers teruggegrepen naar antieke thema’s. Kameleons, slangen en scarabeeën, maar ook draken, vlinders, bijen, zwanen en spechten doken ineens op ter versiering van armbanden.

Vanaf 1910 begonnen vrouwen steeds vaker kledij met korte of zelfs zonder mouwen te dragen. Dat gaf een andere functie aan de armband, die nu manifest zichtbaar werd. Dit had meteen gevolgen: ontwerpers gingen steeds verder in het ‘aankleden’ van armbanden met juwelen en de dikte ervan. Het productieproces werd steeds verder verfijnd, zodat de armband nu helemaal een volwaardig juweel werd.

Na de Tweede Wereldoorlog kregen we vanaf 1950 opnieuw een retrobeweging. Armbanden werden letterlijk soepeler, ook wanneer ze van oud goud gemaakt werden. Gouden armbanden werden steeds vaker doorweven met materialen zoals fijne staaldraad en zelfs nylon.

In de 21ste eeuw is bij de creatie van armbanden niet langer sprake van een overheersende trend. De armbandenmaker wil in eerste instantie een persoonlijke stijl uitdrukken die past bij de specifieke wensen van de drager. Goud is populairder dan ooit, net als edelstenen. Zilver is bij de creatie van armbanden momenteel zeker aan een inhaalbeweging bezig, niet verwonderlijk want het is een erg veelzijdig materiaal dat bovendien zeker niet te duur is in vergelijking met de geleverde kwaliteit en het draagcomfort. De moderne vrouw toont met haar armband wat ze wil en hoe ze zich voelt. Overigens, de modegoeroes voorspellen voor deze zomer veel gouden armbanden, letterlijk een halve arm vol met de nodige kleuren en verschillende materialen…

Bronnen:
Foto’s :

  • DOM[I]NUS ANCILLAE SUAE, van www.romeinspompeii.net.
  • French Jewelry from the Petit Palais, van de cataloog van Bijoux Parisiens te Hitchcock Museum Shop.
  • Victoriaanse armband via Pintrest
  • Art Nouveau Scarabee via Pintrest
  • Retro Crown Trifari Poured Glass Broosh via Pintrest

Team Info-web

Mokume-gane en shakudo

 

Mukume-gane is een speciale Japanse techniek om metalen en niet-metalen laag om laag te leggen, zowat een eeuw oud. Het is afkomstig van de aloude Japanse techniek om Damascus staal te vervaardigen voor de klassieke Japanse zwaarden.
Bij deze techniek worden twee of meer metalen gestapeld in aparte lagen en dan samengeperst. Het blad wordt dan gesmeed en gevormd en laat een mooi patroon van lagen na.

Shakudo is een eveneens Japanse mengeling gemaakt van 96% koper en 4% fijn goud. Het heeft een natuurlijk donker patina dat, behandeld met zand en chemicaliën op natuurlijke wijze weer donker zal worden na contact met water, lucht, de huid en stoffen als ammoniak.

Fig. Shakudo

Team Info-web

Bronnen:
Fotos:

  • De mooie Mukume-gane ring is via christophertaylortimberlake.com
  • De Shakudo broche stond gepost via Pintrest